Vestuario en escena: Graciela Galán

La exhibición se centra en la figura de Graciela Galán (Argentina, 1948),  destacada creadora en el ámbito del diseño de vestuario en el teatro y también escenógrafa, con gran trayectoria nacional e internacional. Diseñar vestuario es un lenguaje que define personajes, épocas y atmósferas, enriqueciendo la experiencia escénica generando un discurso visual  que desborda las palabras. Galán es discípula del maestro escenógrafo Saulo Benavente (1916-1982), heredando su visión del teatro como un todo. Apasionada por la investigación de materiales, experimenta con alternativas novedosas y a su vez su obra se nutre  tanto de la historia del arte como de la sabiduría popular y las tradiciones rurales.   El dibujo es esencial en su proceso creativo: a través de él plasma sus ideas e investigaciones siendo destacable la labor de los talleres de costura y de los artesanos que colaboran en la materialización de sus diseños. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, destacando su labor en importantes teatros de París como el Théâtre National de la Colline y la Opéra Bastille

Se exhiben algunos de sus trabajos más sobresalientes, desarrollados en colaboración con directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem, el coreógrafo Mauricio Wainrot y la cineasta María Luisa Bemberg. Son piezas conservadas en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Curaduría: Silvina Vicente

Agradecimientos 

A los trabajadores y artesanos del Taller de Sastrería y al personal del Centro de Vestuario del Complejo Teatral De Buenos Aires, quienes con su valioso trabajo hacen posible la realización y preservación de esta valiosa colección. A la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, cuya iniciativa dio origen al Centro de Vestuario, que en 2025 celebrará sus primeros diez años y al Museo del Cine que permite exhibir trajes de su colección y así mostrar la versatilidad del trabajo de Graciela Galán en cine.