Eslabón Leyes

Artista seleccionado en la Convocatoria de Artes Visuales 2026 del CCR: Manuel Sigüenza.
Curaduría: Javier Villa.

Más allá de su condición material, la cerámica —tanto contemporánea como arqueológica— activa la posibilidad de viajar en el tiempo. Convoca hipótesis, moviliza investigaciones, reorganiza relatos institucionales y alimenta memorias colectivas, tanto técnicas como simbólicas. Su materia no es solo el barro, sino los relatos que naturalmente irradia por ser una de las manifestaciones artísticas más antiguas y extendidas de nuestra cultura. A diferencia de las nuevas tecnologías y sus caricias digitales, el dedo -dando forma a la tierra- lleva miles de años generando ficción.

Eslabón Leyes es la primera exposición institucional de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980), originada a partir de su atracción por una serie de cerámicas halladas en la década de 1930 sobre el Arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe. Aquel descubrimiento dio lugar a una controversia de casi un siglo: mientras algunas hipótesis atribuyeron las piezas a comunidades afrodescendientes invisibilizadas por la historia oficial, otras sostuvieron que se trataba de un fraude producido por pescadores locales para abastecer el mercado de antigüedades. Lejos de intervenir en el debate historiográfico y sus derivas políticas, Sigüenza encuentra en los restos materiales y narrativos de esta intriga arqueológica una excusa para desplazar la pregunta sobre qué son estos objetos y concentrarse en lo que hacen. ¿Cómo una misma pieza puede organizar imaginarios, activar instituciones y sostener relatos distintos a lo largo del tiempo?

Las cerámicas de Sigüenza dialogan con las tendencias contemporáneas del género desde cierto humor autoconsciente. No buscan reconstruir el legado de Leyes a partir de vínculos morfológicos, recuperaciones técnicas o rituales. Sus piezas funcionan como operadoras de ficción. Sin la pretensión de representar esta historia, se incorporan a ella como un nuevo eslabón —si se quiere, un eslabón bastardo— donde la evidencia ya fue metabolizada para convertirse en invención. Este nuevo eslabón emerge a partir de un grupo de seres: cerámicas inéditas que, tan comprometidas como liberadas en este siglo de disputas, no buscan sintonizar con una espiritualidad perdida sino encender la liturgia misma del relato. Aquí, la máscara aparece como un símbolo que ofrece pura ficción; una  figura que devela, en su potencial de permutación, la diversidad de sentidos que cada época y comunidad -y, por qué no, cada espectador- podría proyectar sobre un mismo objeto.

Es que las pinturas enmascaradas, las vasijas y las pipas, los relieves o la entidad tridimensional son agentes; cosas que nos hacen hacer cosas. Conservan, latente, la potencia de organizar nuestra imaginación. No abordamos las cerámicas porque necesiten ser interpretadas. Recurrimos a ellas para paliar esa necesidad insaciable de seguir construyendo relatos que nos permitan responder, una y otra vez, quiénes somos.