Artista: Flor Alvarado
Exposición individual que forma parte de los proyectos seleccionados en la Convocatoria 2026 de Artes Visuales del CCR con curaduría de Carla Barbero.
A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica arraigada en una perspectiva marrón-indígena atravesada por la historia migrante de su familia.
La muestra reúne obras realizadas en carbonilla sobre madera, pastel tiza sobre papel misionero y una escultura construida con cajones provenientes del circuito frutihortícola. Esta última remite a la "teoría de la escalera" —o "escalera boliviana"—, concepto desarrollado por el sociólogo Roberto Benencia para describir la movilidad social ascendente de los migrantes bolivianos en el sector hortícola argentino. La exposición también incorpora referencias a la Fiesta de las Alasitas, celebración andina en la que se adquieren miniaturas de los bienes que se desean alcanzar. A partir de estos imaginarios, Alvarado explora la feminidad racializada y las tensiones con la construcción histórica de una Argentina blanca, articulando una poética donde el deseo, el humor y la materialidad ponen en cuestión jerarquías sociales, estéticas y culturales.
Con motivo de la inauguración, la comunidad Ayllu Sartañani presentará la performance musical Kawaii-andino. Integrada por representantes de distintas naciones originarias, la comunidad desarrolla desde hace 27 años un trabajo sostenido en la Ciudad de Buenos Aires. A través de la música, los instrumentos y la vestimenta tradicional, reivindica la cosmovisión quechua-aymara y la presencia de los pueblos originarios en el ámbito urbano. Su trayectoria se destaca, además, por el trabajo realizado junto a instituciones educativas y culturales en la transmisión de saberes ancestrales a infancias y adolescencias.
Flor Alvarado (Villa Soldati, Buenos Aires, 1996) es artista visual, activista antirracista e integrante del colectivo Identidad Marrón. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes y realizó el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2025–2026). Realizó las exposiciones individuales Mujer Ladrillo (Galería Selvanegra, 2025), Anatomía del goce (Museo de las Mujeres, Córdoba, 2023) y Marrona (Sala Peluche, 2023), y participó en numerosas exposiciones colectivas en Argentina, España y México. En 2024 recibió la Beca de Producción de Obra de la Bienal de Artes Visuales para Mujeres y ha desarrollado una intensa labor como investigadora, curadora y tallerista junto a Identidad Marrón.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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