Breve Historia de la Eternidad es una exposición colectiva de más de 50 artistas nacionales e internacionales de gran trayectoria que presenta quince proyectos de instalación en gran formato junto a pinturas, esculturas, fotografías y dibujos de colecciones públicas y privadas.
Las creaciones abordan la idea de la plenitud como fuga a los ideales de una sociedad intolerante y opresiva. Daniel Fischer, curador de la muestra, la describe de este modo: “Con el poder de un rayo iluminado, rizomático y breve, las metáforas de la sala exponen e interrogan de manera elocuente, lo temporal y lo eterno”.
Las instalaciones de gran escala y las más de veinte obras exhibidas en este laberinto, invitan a ampliar y resumir, a sintetizar y elevar, asimilar e intercambiar, la idea y posibilidad de un presente continuo, o quizás encontrar la chispa ancestral que conduce a la existencia o derrumbe de un hado.
Participan los artistas Andrea Alkalay, Ananké Asseff, Hugo Aveta, Elba Bairon, Eduardo Tomás Basualdo, Sophie Calle, Chiachio & Giannone, Nicola Costantino, Marina De Caro, Tomás Espina, Yaya Firpo, Ana Gallardo, Gabriela Golder, Nan Goldin, Sara Goldman, Leandro Katz, Alejandro Kuropatwa, Luciana Lamothe, Pablo Lehmann, Adriana Lestido, Catalina León, Marcos López, Jorge Macchi, Robert Mapplethorpe, José Marchi, Matilde Marín, Mónica Millán, Gian Paolo Minelli, Nushi Muntaabski, Pablo Peisino, Graciela Sacco, Soledad Sánchez Goldar, Candelaria Silvestro, Grete Stern, Hiroshi Sugimoto, Graciela Taquini, Paula Toto Blake, Gabriel Valansi, Santiago Viale y Román Vitali, Mariela Yeregui.
Agradecimientos: Colección José Luis Lorenzo, Colección Gustavo Vidal, Galería Oda, Oficinas de Arte Laura San Martín, María Casado Home Gallery, Juan Becciu, Galería Del Infinito.
Apertura: Jue. 04.05, 18 h
ACTIVIDAD ESPECIAL
Charla
Proceso creativo y montaje de La tierra más ajena, con Santiago Viale
Vie. 14.07, 15 h, Sala C
Santiago Viale, autor de la instalación La tierra más ajena, ofrecerá una charla abierta para responder preguntas, contar su experiencia, procesos de creación y montaje de la obra.
Daniel Fischer es Profesor y curador independiente de arte contemporáneo. Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA). Se ha formado en Arquitectura y Artes Visuales. Es docente de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencia de la Cultura,(F.A.D y CC) y de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste (U.N.N.E.) Participa como investigador y académico para la Sociedad de Estudios Morfológicos en Argentina (S.E.M.A). Ha obtenido becas del Consejo Federal de Cultura, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, Ciencia y Técnica, Oficina Cultural de la Embajada de España, Fundación Volpe y Fundación Antorchas. Ha realizado curadurías y diseño de grandes exposiciones para museos, galerías y ferias nacionales e internacionales de arte contemporáneo. Ha sido Jurado de bienales, salones nacionales y provinciales. Es Doctorando de la Universidad Nacional de La Plata.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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