Momentum: Arte y ecología en la América Latina contemporánea, es un proyecto del Instituto Cisneros del Museum of Modern Art de Nueva York. Una versión ampliada de este libro se publicó en inglés por MoMA en 2024. Es español, la edición es de Caja Negra. Este libro invita a pensar América Latina como un laboratorio crítico donde el arte ensaya nuevas sensibilidades y horizontes frente a la crisis ecológica contemporánea.
La presentación abrirá un espacio de reflexión y diálogo en torno a las relaciones entre arte, política y crisis ambiental. El evento contará con dos conferencias a cargo de las autoras Graciela Speranza y Lisa Blackmore, quienes abordarán algunos de los ejes centrales del libro, desde las derivas del extractivismo hasta las formas en que el arte reconfigura nuestra percepción de la naturaleza y el territorio. La jornada culminará con una conversación entre lxs curadorxs Carla Barbero y Javier Villa y el artista Adrián Villar Rojas, centrada en su trabajo y en problemáticas como el Antropoceno, el cambio climático y la imaginación de futuros posibles.
Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad.
Programa del evento
18 h - Introducción de Inés Katzenstein, compiladora de Momentum y Curadora de Arte Latinoamericano en el MoMA, y directora inaugural del Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America
18:10 h Presentación de Graciela Speranza, autora de Momentum
18:35 h Presentación de Lisa Blackmore, autora de Momentum
19 h Conversación entre el artista Adrián Villar Rojas y Carla Barbero y Javier Villa, curadores del Centro Cultural Recoleta
19:45 h Se ofrecerá un brindis en el Patio del Centro Cultural Recoleta
Inés Katzenstein se incorporó a The Museum of Modern Art de Nueva York en 2018 como Curadora de Arte Latinoamericano y directora inaugural del Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America. En su rol como curadora, contribuye a las presentaciones de la colección del museo y lidera el Latin American and Caribbean Fund, un comité dedicado a adquisiciones del arte de la región. Ha organizado dos grandes exposiciones basadas en la donación Patricia Phelps de Cisneros: Sur moderno: Journeys of Abstraction (2019, junto a María Amalia García) y Chosen Memories (2023). En 2021 formó parte del equipo curatorial de Greater New York en MoMA PS1 y también organizó Carolina Caycedo, Espiral para sueños compartidos (2024). Como directora del Cisneros Institute, supervisa proyectos de investigación sobre arte moderno y contemporáneo latinoamericano, así como un programa de becas. Desde su inauguración, el Instituto ha desarrollado un proyecto de investigación plurianual sobre arte y ecología en América Latina contemporánea y un proyecto dedicado al estudio de las relaciones entre modernidad y espiritualidad en el siglo XX.
Graciela Speranza (Buenos Aires, 1957) es crítica, narradora y guionista de cine. Enseñó Literatura Argentina en la Universidad de Buenos Aires, fue profesora visitante en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Cornell, y enseña Arte Contemporáneo en la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998, Manuel Puig. Después del fin de la literatura y, en Anagrama, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes, finalista del Premio Anagrama de Ensayo, y Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo. Ha colaborado en los suplementos culturales de los diarios Página/12, Clarín y La Nación y dirige junto con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra Parte. Su ensayo más reciente es Lo que no vemos, lo que el arte ve.
Lisa Blackmore es investigadora, curadora y profesora especializada en arte y culturas del agua en América Latina. Es Profesora de Español y Directora del Centro de Humanidades Digitales de la University of Virginia. Desde 2019 dirige entre-ríos, una plataforma que impulsa metodologías colaborativas para (re)conectar comunidades con cuerpos de agua a través de proyectos curatoriales, editoriales y pedagógicos. Su investigación aborda las transformaciones territoriales y la producción cultural en el marco de las largas historias de colonialismo, modernización e industrialización. Actualmente trabaja en Hydrocommoning: Emergent Water Cultures, dedicado a prácticas artísticas en contextos de estrés hídrico. Es autora de Spectacular Modernity: Dictatorship, Space and Visuality in Venezuela 1948-1958 y coeditora de Liquid Ecologies in Latin American and Caribbean Art y Natura: Environmental Aesthetics After Landscape.
Adrián Villar Rojas (1980, Rosario) es el artista contemporáneo argentino de mayor presencia y alcance en la escena internacional. Desarrolla una práctica centrada en la creación de experiencias y entornos inmersivos que parecen situarse en un tránsito continuo entre tiempos y espacios. A lo largo de los años, su trabajo ha evolucionado hacia el diseño de sistemas mutantes, orgánico-inorgánicos y sensibles a la topografía, que convierten al espectador en explorador de microcosmos inestables, donde pasado, presente y futuro se entrelazan como una totalidad en permanente transformación. Sus proyectos suelen invitar a pensar la humanidad desde un punto de vista distante, incluso ajeno, como si pudiéramos observarnos desde fuera o desde el borde de nuestro propio recorrido histórico. Ha recibido numerosas distinciones, entre ellas el Premio Bienal de Sharjah (2015), el Premio de Arte de Zúrich del Museo Haus Konstruktiv (2013), el noveno Premio Benesse en la 54ª Bienal de Venecia (2011) y fue nominado al Hugo Boss Prize del Museo Guggenheim de Nueva York (2020). Vive y trabaja de manera nómade.
Javier Villa (1978, Buenos Aires) es un curador, investigador y artista argentino con una destacada trayectoria en el arte contemporáneo. Actualmente es Curador del Centro Cultural Recoleta, previo a lo cual fue Curador Senior en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires durante más de diez años. Formado en la UBA y graduado del Programa Curatorial de De Appel (Ámsterdam), participó de residencias en Londres, París y Argentina curando incontables exhibiciones en Argentina y en el exterior. Ha colaborado en bienales internacionales y curado exhibiciones de gran impacto en instituciones públicas y privadas. Es parte del emblemático colectivo artístico Rosa Chancho, cuyo libro fue recientemente publicado por Caja Negra Editora.
Carla Barbero (Río Cuarto, Córdoba) desarrolla su práctica en el campo de las artes visuales desde 2007, integrando curaduría, investigación, edición y docencia. Graduada en Ciencias de la Comunicación (UNRC) y especialista en Procesos y Prácticas de Producción Artística Contemporánea (UNC), es doctoranda en Historia y Teoría Comparada de las Artes (UNTREF). Desde 2024 se desempeña como curadora de artes visuales del Centro Cultural Recoleta. Entre 2017 y 2022 fue curadora y jefa de Curaduría del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde realizó exposiciones antológicas y proyectos especiales. Ha trabajado en instituciones públicas de Córdoba y coordinado programas de formación e investigación. Es profesora en la Universidad Torcuato Di Tella y en la Universidad Nacional de Córdoba, integra el colectivo UB Museo y ha publicado libros de ensayo y poesía. Vive en Buenos Aires.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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