En escena emergen válvulas recalentadas, tubos soplados, cintas patinantes, transistores de germanio, resortes trajinados, antenas sensibles, diapositivas transfiguradas, bytes glitcheados, teclados subvertidos, retroproyectores intervenidos, ondas heterodinas y experimentos fotoquímicos que nos evocan (a partir de la convivencia de materias tecnológicas de distintas épocas) una sinfonía que oscila entre lo distópico y lo paradisíaco. Los encargados de dar vida a este universo sonoro, visual e inmersivo son artistas de extensa trayectoria en la música experimental y el arte contemporáneo: Selene Erbes, Heidi Giel, Ernesto Romeo, Manuel Schaller y Spacerwoman (Julieta Soto).
En el corazón de la propuesta habitan la sensorialidad y el pensamiento abstracto y psicodélico para crear un territorio donde la percepción se expande y el sentido no se fija, se abre. El público es invitado a habitar una experiencia donde sonido, imagen y vibración construyen estados híbridos. Los dispositivos audiovisuales y los instrumentos musicales se convierten en máquinas del tiempo multidireccionales y en organismos audiovisuales que abren un espacio de escucha, contemplación y trance sensorial. Artefactos y artilugios que conectan pasado y presente con futuros posibles. Máquinas unidas contra el tiempo productivo.
En Manifiesto Maquinal Electroacústico se unen los artistas Selene Erbes, Heidi Giel, Ernesto Romeo y Manuel Schaller junto a Spacerwoman (Julieta Soto), para dar vida a una experiencia sonovisual inmersiva en la que se despliegan -en clave onírica, maquínica y orgánica- instrumentos y dispositivos acústicos, electroacústicos, eléctricos, electromagnéticos, electromecánicos y electrónicos analógicos y digitales creando una sinfonía distópica y paradisíaca.
A lo largo de todo el año impulsamos convocatorias abiertas y públicas para invitar a referentes culturales, colectivos, organizaciones, instituciones y artistas a proponer y llevar adelante contenidos culturales y artísticos junto al centro.
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